miércoles, 31 de diciembre de 2008
martes, 30 de diciembre de 2008
lunes, 29 de diciembre de 2008
viernes, 26 de diciembre de 2008
Caminata Nocturna en Tifariti: Acción de Carmen Carmona (ARTifariti 2008)
Un recorrido,
marcas,
señales para conmemorar,
en la noche hay señales de protección sobre estos sitios,
se quieren hacer con luz, con fuego, linternas, punteros …
Se quiere marcar este recorrido que clama por sus fronteras.
Acompañar al saharaui en su largo y duro camino de incertidumbre que
sigue hasta ahora, unión de las gentes y solidaridad con el camino de
este pueblo!!
Carmen Carmona (ARTifariti 2008)
miércoles, 24 de diciembre de 2008
Los niños pintaron el paraíso de María Ortega con los pinceles de Escoda
Los niños de Tifariti ayudaron a pintar su paraíso a María Ortega, con los pinceles donados por la fábrica Escoda Sabatés.
domingo, 21 de diciembre de 2008
Moakara estrenó "Insectos" en ARTifariti
En la e-mula Taína de Federico Guzmán viajaba hacia ARTifariti un regalo muy especial: el estreno mundial del último trabajo de Moakara "Insectos". Pililli, la vocalista del grupo sevillano, ha grabado un videoclip en Tifariti con uno de los temas del disco y ha fusionado el ritmo Moakara con la música saharaui en varios trabajos que oiremos/veremos en breve, incluido el himno oficial de ARTifariti.
Puedes descargarte "Insectos" en la web de Moakara
sábado, 20 de diciembre de 2008
Homenaje de los artistas argelinos a los jóvenes saharauis muertos en Agadir
Homenaje organizado por los artistas argelinos en ARTifariti 2008 con motivo de la muerte de dos jóvenes saharauis, Baba y Husein, durante una protesta el 2 de diciembre de 2008 en la estación de autobuses de Agadir. Los estudiantes sólo pedían transportes suficientes para poder visitar a sus familias en la Fiesta del Cordero.
"...Después de cenar, Chaska anuncia que los artistas argelinos han convocado en la casa bombardeada un minuto de silencio en homenaje a Jaya Dada y Kteif El Husein, los estudiantes saharauis muertos en Agadir.
En el frío de la noche caminamos hacia la casa bombardeada al oeste donde los argelinos han elaborado los más impresionantes murales convirtiendo las ruinas de un antiguo cuartel español en monumento de la barbarie. Todos encendemos una vela y rodeamos una hoguera en silencio dándonos la mano. Hacemos un emotivo voto de hermandad en el fuego y sellamos nuestro juramento de regresar al Sáhara el año entrante. Este círculo chamánico que se cierra parece anunciar una nueva era para todos. Walid presenta su conmovedora intervención. Tanto que necesitamos la luz, un tenue candil encendido rodeado de restos de munición sobre el quebrado pedestal de una bandera. En la oscuridad toco la luz... Pienso en la hermosa intervención de Eva Lootz que ha creado un paisaje en el salón de actos con cientos de lamparitas de aceite como si fueran las caravanas del desierto... Es verdad… Cuánto necesitamos la luz en esta noche de oscuridad... Calentándome las manos junto al fuego pienso en cómo la medicina china explica que nosotros mismos somos luz de las estrellas, energía divina que vibrando a menos frecuencia se hace sólida. También la física cuántica ha descubierto que por encima de la materia, la antimateria, los átomos, los protones, electrones, neutrinos, quarks y fotones existe una energía original que la que nace todo… Mis compañeros me sacuden del ensueño despidiéndose con emoción: AVEC A GRAND EMBRACE J'ESPER VOUS REVOIR LE PROCHAINE ANÈE A TIFARITI ¡¡¡VIVE LE SAHARA CABRONES!!! Sans aucun doute a l'année prochaine! Todos nos abrazamos y arrancamos con gritos ¡SÁHARA LIBERTAD! ¡POLISARIO VENCERÁ! Los argelinos entonan Aicha y la gente baila y salta el fuego como en una hoguera de la noche San Juan".
FEDERICO GUZMÁN (FRAGMENTO DE SU BITÁCORA "SALAM MALEKUM")
Eva Lootz reflexionará sobre ARTifariti en su conferencia en la Thyssen
Pinchar imagen para dercargar programa
Eva Lootz ofrecerá en la Fundación Thyssen una conferencia dentro del ciclo "6 Miradas de artista", en la que explicará qué le mueve a hacer su obra, cuáles son sus focos de interés, por qué prefiere unas técnicas a otras o cuáles son los referentes de su trabajo. La autora de la obra "Luz para todos" para ARTifariti 2008 incorporará a estas reflexiones sobre el arte contemporáneo su experiencia en el Sahara Occidental, en Tifariti. La ponencia tendrá lugar el próximo viernes 23 de enero, a las 19 horas, en el Salón de Actos del Museo Thyssen-Bornemisza.
Federico Guzmán y la Naná cuentan su experiencia saharaui y presentan el blog Salam Malekum
El colectivo Naná ofrece una charla sobre ARTifariti 2008 (La Carbonería. Sevilla. 17-12-08) y presentan la bitácora Salam Malekum, en la que Federico Guzmán cuenta su experiencia saharaui
Pinchar aquí para acceder al blog Salam Malekum
Sahara libre en el Kiosco del Sur (Doméstico'08)
HOLA A TOD@S, AQUÍ OS ADJUNTO ALGUNAS FOTOS DEL KIOSCO DEL SUR QUE INSTALAMOS EN DOMÉSTICO’08 EL PASADO JUEVES 11. GRAN AFLUENCIA E INTERÉS. LOS PERIÓDICOS DE JAVI DESAPARECIERON IPSOFACTO, CASI LOS 79 RETRATOS DE VICKI FUERON INTERCAMBIADOS, ASÍ COMO LOS DE FEDE, Y MOAKARA SONÓ DURANTE TODO EL EVENTO. MISIÓN CUMPLIDA: TRAS GRAFITEAR LA NOCHE ANTES TODO LAVAPIES, LAS PLANTILLAS DE SAHARA LIBRE FUERON TRUEQUEADAS POR NUESTRA ROSAMAR Y SALIERON RUMBO A PERÚ HACE UN PAR DE DÍAS PARA SEGUIR MENSAJEANDO EN LAS PAREDES DE LIMA. LA LUCHA CONTINUA. ALONSO
jueves, 18 de diciembre de 2008
lunes, 15 de diciembre de 2008
Tienes una cita el próximo miércoles 17 en La Carbonería (Sevilla)
El Colectivo Naná, ReCreo y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla han convocado un acto de presentación de los proyectos realizados en ARTifariti 2008 y un debate de ideas para trabajar desde las prácticas artísticas en el camino por la libertad de Sahara Occidental. Federico Guzmán, Alonso Gil, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, participantes en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, organizados por la AAPSS y el Ministerio de Cultura de la RASD, y con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Iniciarte, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y La Caixa, compartirán con los asistentes esta experiencia en la que han desarrollado varias acciones procesuales en una interacción continua con los saharauis y en denuncia de su dramática situación. El encuentro público tendrá lugar en La Carbonería de Sevilla (Calle Levíes 18), el día 17 diciembre a las 21 hs.
jueves, 11 de diciembre de 2008
El Caballo de Troya Saharaui
EL Caballo de Troya Saharaui, construido con desechos de guerra
Proyecto de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal de la Ciudad de México para ARTiFariti
De Susana Cato y Rolando de la Rosa
Este caballo encabezó la “Marcha Blanca” de la Paz y fue colocado el jueves 11 de diciembre de 2008 frente al Muro de la Vergüenza, conteniendo en su vientre las resoluciones de la ONU a favor del pueblo saharaui y la imagen del héroe mexicano Benito Juárez con su frase “Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeo es la paz” en árabe, español, ingles y francés. El Caballo de Troya Saharaui se realizó en los encuentros de arte contemporáneo “ARTifariti 2008”, como una de las propuestas invitadas por el jurado de este evento organizado por el Ministerio de Cultura Saharaui y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla.
“La propuesta original se modificó cuando Tawalo, un excombatiente Frente Polisario, me habló de un pastor de cabras al que esta bomba le arrancó el brazo derecho cuando Marruecos bombardeó a la población civil. Este pastor me llevó donde estalló la bomba y me mostró los restos de la misma. Después de este encuentro modifiqué el proyecto e hice de los restos de la bomba el centro de la escultura, los observé hasta que encontré la forma de una cabeza de caballo en el momento que la bomba le explota en el hocico; la piel y la carne le son arrancadas por la explosión y sólo queda el craneo deformado, la quijada, la lengua y la parte superior del hocico, casi en su lugar aunque deformadas; los dientes, que son unos casquillos que a la vez simulan la mano asesina del ejercito marroquí; la lengua es una lanza como en el caballo del Guernica de Picasso, los ojos del caballo, dos granadas de fragmentación; las otras partes del craneo son desechos de guerra como un casco y pedazos de vehículos; la crin está formada por tres partes de casquillos, dos en orden y el tercero explotando junto con la cabeza del caballo... los casquillos tienen una inclinación para que silben con el viento y el caballo y la propuesta nunca callen.
El cuerpo del caballo representa el aparato militar marroquí con su color manchado por la explosión, está pintado en negro blanco y grises; en el frente, en la pata izquierda está el pastor de cabras en el momento en que la bomba le arrancó el brazo; la sombra del brazo arrancado es una gran mano pidiendo el alto al genocidio, con la fecha en que esto ocurrió con la firma del pastor.
En la pata derecha están las tres desgracias sosteniendo a un niño muerto, todo esto rodeado por calaveras denunciando otro Guernica, es decir otro pueblo indefenso atacado por un aparato militar fascista, siendo este el caso del pueblo saharaui, el Guernica actual, atacado por un Marruecos fascista que no dudo en bombardear población civil con NAPALM y FOSFORO BLANCO al momento que, hipócritamente firmaba la paz... y que actualmente sigue persiguiendo, encarcelando, torturando y matando al pueblo saharaui invadido.
Esta MARCHA BLANCA PACÍFICA es la respuesta a la marcha verde invasora del ejército marroquí sobre territorio saharaui. Lo que demanda el pueblo saharaui -a través de esta obra- es el cumplimiento de las resoluciones de la ONU, pidiendo a todas la naciones que colaboren a que se haga justicia... con la frase inmortal ya mencionada de Benito Juárez, héroe mexicano que logró expulsar al más poderoso ejército de la época, el ejército francés de Napoleón, e impuso la legalidad democrática al derrotar al emperador austríaco Maximiliano, que junto a unos traidores mexicanos pretendían imponer el segundo imperio mexicano en contra de la voluntad popular, se comprueba que cuando un pueblo lucha justamente contra una invasión no existe ejército, por poderoso que sea, que pueda derrotarlo”.
Rolando de la Rosa
Territorios liberados de la RASD
Diciembre 2008
miércoles, 10 de diciembre de 2008
martes, 9 de diciembre de 2008
Eduardo Romaguera lleva la causa saharaui al Parlamento Europeo
Mural con reivindicaciones saharauis que Romaguera llevará hasta Estrasburgo Esta semana el artista valenciano Eduardo Romaguera, autor de la obra Ennigah en ARTifariti 2007 y profesor de los talleres sobre técnicas artísticas en la segunda edición de los encuentros, realizará una acción perfomática ante el Parlamento de Estrasburgo. Vestido con la Darraá, el traje tradicional saharaui, desplegará a las puertas del organismo europeo el mural de denuncias y reinvidicaciones escrito por artistas y saharauis en la ciudad de Tifariti el día de la clausura de los encuentros en pro de un Sahara Libre y exigiendo el cumplimiento de las resoluciones de la ONU. Fotografías: Pepe Caparrós
Taller de Carboncillo, aplicado a técnicas de animación sobre papel y rocas, de ARTifariti 2008
El presidente Abdelaziz lleva al muro el Caballo de Troya Saharaui
El "Caballo de Troya Saharaui", obra de De la Rosa para ARTifariti 2008, fotografiado por Pepe Caparrós
El presidente de la República Árabe Saharaui Democrática, Mohamed Abdelaziz, junto un número importante de saharauis refugiados en los campamentos de Tindouf colocarán mañana miércoles frente al muro de la vergüenza construido por Marruecos para segregar en dos el Sahara Occidental el "Caballo de Troya Saharaui", la obra que el artista méxicano Rolando de la Rosa ha realizado para ARTifariti 2007, en un acto reivindicativo que contará con la presencia de prensa internacional.
La escultura realizada con material reciclado y restos de armamento, como la bomba que conforma la cabeza del caballo y que mutiló al pastor de cabras vecino de Tifariti Ahmed Salem quien se la entregó al artista, porta en sus tripas las resoluciones incumplidas de la ONU en favor del Pueblo Saharaui. En el cuerpo denuncia del equino va dibujado el rostro del Luali, héroe de la causa saharaui, y escrita la frase del mexicano Benito Juárez: "Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz".
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. Para Rolando de la Rosa, "el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras más profundas de la gente". Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su caballo de Troya mexicano, el artista visual ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. "Nuestra labor como creadores es reflexionar y cuando se llega a una conclusión se tiene que mostrar en una obra, porque la gente no tiene tiempo para pensar y está más preocupada en ganarse la vida". Su polémica instalación sobre la Virgen de Guadalupe con rostro de Marilyn Monroe fue a finales de los 80 desmontada del Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno de México debido a numerosas protestas, siendo destituido el director del centro. El Caballo de Troya de Guacales fue introducido por la noche y de forma inconsciente por funcionarios en el Palacio Nacional, después de haber encabezado la “Marcha del Silencio” en favor del político mexicano Andrés Manuel López Obrador, consumando así el mito griego.
Alonso Gil "grafitea" Doméstico’08 por un Sahara Libre
Invitación de El Kiosko del Sur para Doméstico'08
Alonso Gil trabajando en su propuesta "¡A pintarropa!" (ARTifariti 2008) Fotografía de Pepe Caparrós
Después de haber “creado moda” en ARTifariti 2008, serigrafiando a todo bicho viviente con reivindicaciones sobre el Sahara Libre, Alonso Gil lleva las demandas saharauis a Doméstico’08. Plantillas como las que utilizó en el Sahara Occidental, pero en esta ocasión preparadas para grafitear el espacio, formarán parte de la propuesta basada en el trueque de El Kiosko del Sur. Todo el mundo está invitado a participar el jueves 11 de diciembre a las 20 horas en calle Calatrava 27 (Metro Latina) de Madrid.
Charla-Debate sobre ARTifariti 2008: Federico Guzmán y el Colectivo Naná presentan sus trabajos en defensa de la causa saharaui
Federico Guzmán y Carmen Carmona presentan la "Paella de Camello", una de los regalos que portaba la e-mula Taína,
proyecto de Guzmán -con la colaboración del Colectivo Naná- para Tifariti.
Fotografía de Pepe Caparrós
Federico Guzmán y el Colectivo Naná han convocado un acto de presentación de los proyectos realizados en ARTifariti 2008 y un debate de ideas para trabajar desde las prácticas artísticas en el camino por la libertad de Sahara Occidental. Alonso Gil, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, participantes junto a Guzmán en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, organizados por la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla y el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática, y con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Iniciarte, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y La Caixa, compartirán con los asistentes esta experiencia en la que han desarrollado varias acciones procesuales en una interacción continua con los saharauis y en denuncia de su dramática situación. El encuentro público tendrá lugar en La Carbonería de Sevilla (Calle Levíes 18), el día 17 diciembre a las 21 hs.
lunes, 8 de diciembre de 2008
Los participantes en ARTifariti 2008 destacan la rica convivencia con el pueblo saharaui y se proclaman embajadores de su causa
ARTifariti 2008 Primera parte
ARTifariti 2008 Segunda parte
Ha ocurrido por segunda vez en Tifariti, la capital del Sahara liberado por el Frente Polisario, situada a 60 kilómetros del muro minado construido por Marruecos para separar en dos el territorio sahararui y en una franja de tierra libre -aunque en estado de alerta- ubicada entre el exilio en Argelia y la zona sometida a la ocupación alauita. Un importante grupo de artistas saharauis, españoles, latinoamericanos y argelinos se reunía en ARTifariti 2008, los encuentros organizados por el Ministerio de Cultura de la RASD y la Asociación de Solidaridad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, para denunciar la situación de olvido y abandono internacional que sufre el pueblo saharaui y la ocupación ilegal de su tierra por parte de Marruecos. El aislamiento, el expolio de sus recursos naturales, el exilio obligado, las duras condiciones de vida y las nulas posibilidades de desarrollo fueron objeto de la reflexión de las diferentes propuestas artísticas. Más de 50 creadores se trasladaban a una zona de conflicto controlada por el ejército de la República Árabe Saharaui Democrática para participar en esta experiencia intercultural cuyo objetivo es reivindicar el respeto a los derechos humanos y de los pueblos.
La convivencia con familias saharauis y el rico intercambio de experiencias con los artistas locales potenciaron la creatividad de las propuestas, realizadas con los escasos medios materiales y técnicos disponibles en el territorio y bajo unas condiciones extremas de vida, las mismas que soporta el pueblo saharaui desde hace 33 años. La cultura para promover las soluciones pacíficas y el arte como arma de futuro, como invitación a la reflexión y a la denuncia, eran las ideas compartidas por todos los creadores que se han convertido en embajadores de la causa saharaui. Tras su acercamiento a la problemática y a las demandas de la población, todos se comprometieron a hacer de altavoces de su causa e intentar situarla en el centro del debate en Occidente. Los creadores anunciaron que no permanecerán indiferentes ante el atropello que sufre este pueblo, después de conocer de primera mano a habitantes de Tifariti mutilados por las minas y de convivir durante los encuentros con las mujeres que huyeron hacia el exilio bajo las bombas de napalm y fósforo que lanzó el ejército alauita hasta el mismo día de la firma del alto al fuego.
Isidro López Aparicio vivió 24 horas de frío y viento en un agujero de dos metros de profundidad, vestido con la Darraa, el traje tradicional saharaui, para denunciar el aislamiento que sufre este pueblo y, posteriormente, se subió a una plataforma elevada desde donde regó agua atomizada a los asistentes para invitar a la comunicación y a la esperanza. La artista gallega Pamen Pereira le acompañó en esta acción performática desde otro agujero/pataforma situado a unos veinte metros de distancia, también vestida con la melfa, el traje de la mujer saharaui. Por su parte, Eva Lootz, que calificaba esta experiencia como “hermosa y dura, a la vez”, planteaba con su instalación “Luz para todos” la necesidad de promover el desarrollo del pueblo saharaui, a través de un programa de promoción de la energía solar, que mejore sus duras condiciones de vida. La Premio Nacional Artes Plásticas, que destacó la contribución del arte a la visibilidad del conflicto, insistía en sus reflexiones en la complejidad de la causa saharaui, al estar en juego intereses brutales de Marruecos y otros países sobre los fosfatos y el resto de materias primas existentes en el Sahara Occidental.
Uno de los impulsores del movimiento Land Art, el gallego Fernando Casás, encargó a su hijo, el fotógrafo Adrián Estarque, que desarrollará su propuesta “Agujero azul en Tifariti”, un espacio de reflexión y movimiento de energías creado con pigmentos y tierra saharaui que –en una pequeña cantidad- ha viajado a España para que su creador continúe en Galicia el desarrollo de esta obra. El Caballo de Troya Saharaui, la escultura realizada con materiales reciclados y restos de armamento por el mexicano Rolando de la Rosa y que lleva en sus tripas las distintas resoluciones de la ONU a favor de la causa saharaui y la máxima de Benito Juárez: "Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz", será colocada el miércoles 10 de diciembre frente al muro. Este acto contará con la presencia el presidente de la RASD, Mohamed Abdelazid, los habitantes de los campamentos de refugiados de Tindouf y distintos medios de comunicación con la intención de dar a conocer al mundo la existencia del invisible muro marroquí, un monumento al horror de 2.700 kilómetros de largo.
ARTE VS BOMBAS
En la misma semana de la firma en Oslo de un acuerdo internacional para la prohibición de las bombas de racimo, los artistas participantes en esta segunda edición de ARTifariti denunciaban con sus creaciones, elaboradas en algunos casos con restos de material bélico, la amenaza de artefactos explosivos que sufre el pueblo saharaui que habita los territorios liberados y las zonas próximas al muro de la vergüenza sembrado por más de tres millones de minas antipersona. La ONG Land Mine Action, responsable de los trabajos de desactivación de explosivos que se realizan en el Sahara Occidental liberado, invitó al artista Federico Guzmán a realizar una obra para su sede en Tifariti. “El muro de la vergüenza” es el nombre de dicha creación que funciona como grito de denuncia de la situación y, en un plano didáctico, como catálogo de los distintos tipos de bombas existentes en la zona. El objetivo principal de esta propuesta del comprometido artista sevillano, que ha declarado sentirse enamorado del pueblo saharaui e implicado con su causa “hasta el final”, es que los niños puedan reconocerlas y no confundirlas con juguetes mortíferos y de mutilación.
Junto a Federico Guzmán y su e-mula Taína, su creación para ARTifariti 2008, viajaban diferentes integrantes del sevillano Colectivo Naná, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, que han trabajado diferentes propuestas procesuales basadas en la interacción con la comunidad saharaui y en la denuncia de su situación. Todos destacaron la intensidad de las experiencias que traen de vuelta a casa, vividas en un contexto -como diría Juan Alcón, participante en ARTifariti 2007- "donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye, donde lo privado no substituye a lo íntimo".
Siete creadores saharauis Mohamed Baicha, Saleh Brahim, Larbi, Lebsen Lebsir, Minetu Lehbid, Moh-Hadía e Ismael Banan Arkena, realizaron varios propuestas pictóricas que denuncian la situación de su pueblo y, especialmente, la castración cultural a la pretende someterlos la fuerza de ocupación marroquí, que incluso está intentando apropiarse de la cultura tradicional saharaui con la organización de festivales como el de Tam Tam que cuenta -también en este caso- con complicidad internacional. En la misma idea insistieron el resto de artistas saharauis -algunos colaboradores de la primera edición de ARTifariti como Madi Ahmed o Moulud Yeslem-, que participaban en los talleres interculturales de creatividad, técnicas artísticas, arte para la paz, arqueología y fotografía desarrollados por Pamen Pereira, Eduardo Romaguera, Meta-Síntesis, Teresa Muñiz, Carmina López y Pablo Balbontín.
Una comisión de artistas contemporáneos argelinos, encabezados por Karin Sergoua, invitados especialmente por la organización, realizó una intervención en la antigua casa del responsable militar español, bombardeada por Marruecos en 1991 durante la fuga del infierno. Pinturas murales sobre el edificio destruido que, aunque realizadas de forma individual constituían un todo, hablaban de horror, de dolor y también de la esperanza de que el enemigo no vuelva a traer la muerte al Tifariti liberado. Estos trabajos consolidan la participación de Argelia, país hermano de la RASD, en los encuentros; habiéndose programado ya una nueva presentación de ARTifariti en Argel para la próxima primavera.
CREANDO ESPACIOS DE COMUNICACIÓN E INTERCAMBIO
Por su parte, la peruana Rosamar Corcuera, autora de la escultura cerámica homenaje a la mujer saharaui, y la argentina Claudia Martínez, cuya propuesta era un mapa de pistas bordado del Sahara Occidental, desarrollaron sus creaciones en colaboración con colectivos de mujeres saharauis, ceramistas del Aiun y un grupo de Smara, respectivamente. Una fase importante de sus intervenciones era generar espacios de intercambio de experiencias sobre el duro periplo recorrido por el pueblo saharaui desde la ocupación marroquí hace más de 30 años; destacando ambas artistas la riqueza de estos encuentros.
El taller de serigrafías de Alonso Gil, que ha vestido a todos los participantes con reivindicaciones por un Sahara Libre; las siluetas de saharauis en actitudes cotidianas después de un deseado regreso a casa de Ana Olías; la instalación de milagrosas gotas de lluvia -de cerámica, en este caso- en una talja, el árbol del desierto, de Ángeles Benítez; La Sombra del Gnomon, una mano que denuncia el expolio de los recursos naturales del Sahara Occidental por parte del ocupante marroquí, creada por Guillermo Roiz; El esperanzador y colorista paraíso que ha dejado en Tifariti María Ortega, el mar que ha devuelto la canaria Nuria Meseguer a los saharauis; las reveladoras cartas saharauis escritas por La Hostia Fine Art de Tifariti-Madrid-Tifariti… han dejado su impronta en el territorio Liberado por el Frente Polisario con la intención de promover la libertad de su pueblo y presionar para que se cumpla la legalidad internacional.
Los representantes del movimiento Agro Land Art, Antonio Ruano y Nazareth García, Agripino y Protasia, participaron en varias acciones paralelas con los nómadas instalados en la zona y, entre ellas, la plantación de varios árboles procedentes del Parque del Alamillo de Sevilla. Esta siembra forma parte de un acto de hermanamiento del parque sevillano –muy vinculado a la solidaridad con el Sahara Occidental- con la localidad saharaui liberada de Tifariti, de la que también salieron dos taljas con destino a la ciudad hispalense.
El Jefe Militar de la II Región, Brahim Ahmed Mahmud, anfitrión de los encuentros, recordó también –especialmente para que los artistas españoles se hagan eco de esta denuncia- que siendo el castellano la segunda lengua oficial de la RASD, no cuentan con el apoyo del Instituto Cervantes, a diferencia de Marruecos donde existen varias delegaciones de este organismo. Precisamente la lengua de Cervantes fue la utilizada por el fotógrafo almeriense Javier Navarrete, para editar un número de su periódico lavozdelsahara.com, fechado el 25 de noviembre de 2031. Esta publicación del futuro, que anunciaba en su portada la elección de una mujer como presidenta del RASD en unas elecciones celebradas en el Sahara Occidental liberado, fue acogida muy positivamente por los habitantes de Tifariti, sedentarios y nómadas, entre los que se distribuyó.
Los saharauis solicitaron a los artistas extranjeros que no los olvidaran y que difundieran su causa por el mundo, un compromiso que han firmado todos antes de su vuelta a casa. La caravana de creadores aterrizó este fin de semana al aeropuerto del Barajas, del que partió el pasado 22 de noviembre, después de haber pasado 15 días creando sus obras in situ en Tifariti (Sahara Occidental) y, posteriormente, conviviendo varios días con familias saharauis en la wilaya de Auserd (Campamentos de refugiados saharaui en Tindouf, Argelia). Llegaron cansados, agotados, pero ninguno ha eludido un peso extra: la responsabilidad de transmitir la experiencia vivida.
Todas las intervenciones de los encuentros, que cuentan con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz, Iniciarte y La Caixa, han sido documentadas por el fotógrafo Pepe Caparrós, la escultora Alicia Martín, que en esta ocasión realizará un audiovisual sobre ARTifariti 2008; Carlos de Gredos y Rosa Garrido, responsables de la edición del catálogo. Emiliano Martín, Miguel Villa y Jorge Fernández grabaron material audiovisual para su difusión a los medios de comunicación.
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