El colectivo Naná ofrece una charla sobre ARTifariti 2008 (La Carbonería. Sevilla. 17-12-08) y presentan la bitácora Salam Malekum, en la que Federico Guzmán cuenta su experiencia saharaui
HOLA A TOD@S, AQUÍ OS ADJUNTO ALGUNAS FOTOS DEL KIOSCO DEL SUR QUE INSTALAMOS EN DOMÉSTICO’08 EL PASADO JUEVES 11. GRAN AFLUENCIA E INTERÉS. LOS PERIÓDICOS DE JAVI DESAPARECIERON IPSOFACTO, CASI LOS 79 RETRATOS DE VICKI FUERON INTERCAMBIADOS, ASÍ COMO LOS DE FEDE, Y MOAKARA SONÓ DURANTE TODO EL EVENTO. MISIÓN CUMPLIDA: TRAS GRAFITEAR LA NOCHE ANTES TODO LAVAPIES, LAS PLANTILLAS DE SAHARA LIBRE FUERON TRUEQUEADAS POR NUESTRA ROSAMAR Y SALIERON RUMBO A PERÚ HACE UN PAR DE DÍAS PARA SEGUIR MENSAJEANDO EN LAS PAREDES DE LIMA. LA LUCHA CONTINUA. ALONSO
El Colectivo Naná, ReCreo y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla han convocado un acto de presentación de los proyectos realizados en ARTifariti 2008 y un debate de ideas para trabajar desde las prácticas artísticas en el camino por la libertad de Sahara Occidental. Federico Guzmán, Alonso Gil, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, participantes en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, organizados por la AAPSS y el Ministerio de Cultura de la RASD, y con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Iniciarte, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y La Caixa, compartirán con los asistentes esta experiencia en la que han desarrollado varias acciones procesuales en una interacción continua con los saharauis y en denuncia de su dramática situación. El encuentro público tendrá lugar en La Carbonería de Sevilla (Calle Levíes 18), el día 17 diciembre a las 21 hs.
EL Caballo de Troya Saharaui, construido con desechos de guerra Proyecto de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal de la Ciudad de México para ARTiFariti De Susana Cato y Rolando de la Rosa
Este caballo encabezó la “Marcha Blanca” de la Paz y fue colocado el jueves 11 de diciembre de 2008 frente al Muro de la Vergüenza, conteniendo en su vientre las resoluciones de la ONU a favor del pueblo saharaui y la imagen del héroe mexicano Benito Juárez con su frase “Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeo es la paz” en árabe, español, ingles y francés. El Caballo de Troya Saharaui se realizó en los encuentros de arte contemporáneo “ARTifariti 2008”, como una de las propuestas invitadas por el jurado de este evento organizado por el Ministerio de Cultura Saharaui y la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla.
“La propuesta original se modificó cuando Tawalo, un excombatiente Frente Polisario, me habló de un pastor de cabras al que esta bomba le arrancó el brazo derecho cuando Marruecos bombardeó a la población civil. Este pastor me llevó donde estalló la bomba y me mostró los restos de la misma. Después de este encuentro modifiqué el proyecto e hice de los restos de la bomba el centro de la escultura, los observé hasta que encontré la forma de una cabeza de caballo en el momento que la bomba le explota en el hocico; la piel y la carne le son arrancadas por la explosión y sólo queda el craneo deformado, la quijada, la lengua y la parte superior del hocico, casi en su lugar aunque deformadas; los dientes, que son unos casquillos que a la vez simulan la mano asesina del ejercito marroquí; la lengua es una lanza como en el caballo del Guernica de Picasso, los ojos del caballo, dos granadas de fragmentación; las otras partes del craneo son desechos de guerra como un casco y pedazos de vehículos; la crin está formada por tres partes de casquillos, dos en orden y el tercero explotando junto con la cabeza del caballo... los casquillos tienen una inclinación para que silben con el viento y el caballo y la propuesta nunca callen.
El cuerpo del caballo representa el aparato militar marroquí con su color manchado por la explosión, está pintado en negro blanco y grises; en el frente, en la pata izquierda está el pastor de cabras en el momento en que la bomba le arrancó el brazo; la sombra del brazo arrancado es una gran mano pidiendo el alto al genocidio, con la fecha en que esto ocurrió con la firma del pastor.
En la pata derecha están las tres desgracias sosteniendo a un niño muerto, todo esto rodeado por calaveras denunciando otro Guernica, es decir otro pueblo indefenso atacado por un aparato militar fascista, siendo este el caso del pueblo saharaui, el Guernica actual, atacado por un Marruecos fascista que no dudo en bombardear población civil con NAPALM y FOSFORO BLANCO al momento que, hipócritamente firmaba la paz... y que actualmente sigue persiguiendo, encarcelando, torturando y matando al pueblo saharaui invadido.
Esta MARCHA BLANCA PACÍFICA es la respuesta a la marcha verde invasora del ejército marroquí sobre territorio saharaui. Lo que demanda el pueblo saharaui -a través de esta obra- es el cumplimiento de las resoluciones de la ONU, pidiendo a todas la naciones que colaboren a que se haga justicia... con la frase inmortal ya mencionada de Benito Juárez, héroe mexicano que logró expulsar al más poderoso ejército de la época, el ejército francés de Napoleón, e impuso la legalidad democrática al derrotar al emperador austríaco Maximiliano, que junto a unos traidores mexicanos pretendían imponer el segundo imperio mexicano en contra de la voluntad popular, se comprueba que cuando un pueblo lucha justamente contra una invasión no existe ejército, por poderoso que sea, que pueda derrotarlo”.
Rolando de la Rosa Territorios liberados de la RASD Diciembre 2008
Las fotografías son de Pepe Caparrós, a excepción de la portada de Juan Alcón y las imágenes de la grabación de las Cartas Saharauis de LHFA, captadas por sus autores.
Mural con reivindicaciones saharauis que Romaguera llevará hasta Estrasburgo
Esta semana el artista valenciano Eduardo Romaguera, autor de la obra Ennigah en ARTifariti 2007 y profesor de los talleres sobre técnicas artísticas en la segunda edición de los encuentros, realizará una acción perfomática ante el Parlamento de Estrasburgo. Vestido con la Darraá, el traje tradicional saharaui, desplegará a las puertas del organismo europeo el mural de denuncias y reinvidicaciones escrito por artistas y saharauis en la ciudad de Tifariti el día de la clausura de los encuentros en pro de un Sahara Libre y exigiendo el cumplimiento de las resoluciones de la ONU. Fotografías: Pepe Caparrós
Taller de Carboncillo, aplicado a técnicas de animación sobre papel y rocas, de ARTifariti 2008
El "Caballo de Troya Saharaui", obra de De la Rosa para ARTifariti 2008,
fotografiado por Pepe Caparrós
El presidente de la República Árabe Saharaui Democrática, Mohamed Abdelaziz, junto un número importante de saharauis refugiados en los campamentos de Tindouf colocarán mañana miércoles frente al muro de la vergüenza construido por Marruecos para segregar en dos el Sahara Occidental el "Caballo de Troya Saharaui", la obra que el artista méxicano Rolando de la Rosa ha realizado para ARTifariti 2007, en un acto reivindicativo que contará con la presencia de prensa internacional.
La escultura realizada con material reciclado y restos de armamento, como la bomba que conforma la cabeza del caballo y que mutiló al pastor de cabras vecino de Tifariti Ahmed Salem quien se la entregó al artista, porta en sus tripas las resoluciones incumplidas de la ONU en favor del Pueblo Saharaui. En el cuerpo denuncia del equino va dibujado el rostro del Luali, héroe de la causa saharaui, y escrita la frase del mexicano Benito Juárez: "Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz".
En épocas de incertidumbre, de redefiniciones y nuevos paradigmas, hay algo que perdura desde los tiempos más remotos: la fuerza de los símbolos. Para Rolando de la Rosa, "el manejo de los símbolos en el arte es capaz de penetrar las fibras más profundas de la gente". Desde la Virgen de Guadalupe, Marilyn Monroe o la Coatlicue hasta su caballo de Troya mexicano, el artista visual ha convertido los símbolos en eje de su trabajo. "Nuestra labor como creadores es reflexionar y cuando se llega a una conclusión se tiene que mostrar en una obra, porque la gente no tiene tiempo para pensar y está más preocupada en ganarse la vida". Su polémica instalación sobre la Virgen de Guadalupe con rostro de Marilyn Monroe fue a finales de los 80 desmontada del Salón Nacional de Artes Plásticas del Museo de Arte Moderno de México debido a numerosas protestas, siendo destituido el director del centro. El Caballo de Troya de Guacales fue introducido por la noche y de forma inconsciente por funcionarios en el Palacio Nacional, después de haber encabezado la “Marcha del Silencio” en favor del político mexicano Andrés Manuel López Obrador, consumando así el mito griego.
Alonso Gil trabajando en su propuesta "¡A pintarropa!" (ARTifariti 2008)
Fotografía de Pepe Caparrós
Después de haber “creado moda” en ARTifariti 2008, serigrafiando a todo bicho viviente con reivindicaciones sobre el Sahara Libre, Alonso Gil lleva las demandas saharauis a Doméstico’08. Plantillas como las que utilizó en el Sahara Occidental, pero en esta ocasión preparadas para grafitear el espacio, formarán parte de la propuesta basada en el trueque de El Kiosko del Sur. Todo el mundo está invitado a participar el jueves 11 de diciembre a las 20 horas en calle Calatrava 27 (Metro Latina) de Madrid.
Federico Guzmán y Carmen Carmona presentan la "Paella de Camello",
una de los regalos que portaba la e-mula Taína,
proyecto de Guzmán -con la colaboración del Colectivo Naná- para Tifariti.
Fotografía de Pepe Caparrós
Federico Guzmán y el Colectivo Naná han convocado un acto de presentación de los proyectos realizados en ARTifariti 2008 y un debate de ideas para trabajar desde las prácticas artísticas en el camino por la libertad de Sahara Occidental. Alonso Gil, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, participantes junto a Guzmán en los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, organizados por la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla y el Ministerio de Cultura de la República Árabe Saharaui Democrática, y con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, Iniciarte, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz y La Caixa, compartirán con los asistentes esta experiencia en la que han desarrollado varias acciones procesuales en una interacción continua con los saharauis y en denuncia de su dramática situación. El encuentro público tendrá lugar en La Carbonería de Sevilla (Calle Levíes 18), el día 17 diciembre a las 21 hs.
Ha ocurrido por segunda vez en Tifariti, la capital del Sahara liberado por el Frente Polisario, situada a 60 kilómetros del muro minado construido por Marruecos para separar en dos el territorio sahararui y en una franja de tierra libre -aunque en estado de alerta- ubicada entre el exilio en Argelia y la zona sometida a la ocupación alauita. Un importante grupo de artistas saharauis, españoles, latinoamericanos y argelinos se reunía en ARTifariti 2008, los encuentros organizados por el Ministerio de Cultura de la RASD y la Asociación de Solidaridad con el Pueblo Saharaui de Sevilla, para denunciar la situación de olvido y abandono internacional que sufre el pueblo saharaui y la ocupación ilegal de su tierra por parte de Marruecos. El aislamiento, el expolio de sus recursos naturales, el exilio obligado, las duras condiciones de vida y las nulas posibilidades de desarrollo fueron objeto de la reflexión de las diferentes propuestas artísticas. Más de 50 creadores se trasladaban a una zona de conflicto controlada por el ejército de la República Árabe Saharaui Democrática para participar en esta experiencia intercultural cuyo objetivo es reivindicar el respeto a los derechos humanos y de los pueblos.
La convivencia con familias saharauis y el rico intercambio de experiencias con los artistas locales potenciaron la creatividad de las propuestas, realizadas con los escasos medios materiales y técnicos disponibles en el territorio y bajo unas condiciones extremas de vida, las mismas que soporta el pueblo saharaui desde hace 33 años. La cultura para promover las soluciones pacíficas y el arte como arma de futuro, como invitación a la reflexión y a la denuncia, eran las ideas compartidas por todos los creadores que se han convertido en embajadores de la causa saharaui. Tras su acercamiento a la problemática y a las demandas de la población, todos se comprometieron a hacer de altavoces de su causa e intentar situarla en el centro del debate en Occidente. Los creadores anunciaron que no permanecerán indiferentes ante el atropello que sufre este pueblo, después de conocer de primera mano a habitantes de Tifariti mutilados por las minas y de convivir durante los encuentros con las mujeres que huyeron hacia el exilio bajo las bombas de napalm y fósforo que lanzó el ejército alauita hasta el mismo día de la firma del alto al fuego.
Isidro López Aparicio vivió 24 horas de frío y viento en un agujero de dos metros de profundidad, vestido con la Darraa, el traje tradicional saharaui, para denunciar el aislamiento que sufre este pueblo y, posteriormente, se subió a una plataforma elevada desde donde regó agua atomizada a los asistentes para invitar a la comunicación y a la esperanza. La artista gallega Pamen Pereira le acompañó en esta acción performática desde otro agujero/pataforma situado a unos veinte metros de distancia, también vestida con la melfa, el traje de la mujer saharaui. Por su parte, Eva Lootz, que calificaba esta experiencia como “hermosa y dura, a la vez”, planteaba con su instalación “Luz para todos” la necesidad de promover el desarrollo del pueblo saharaui, a través de un programa de promoción de la energía solar, que mejore sus duras condiciones de vida. La Premio Nacional Artes Plásticas, que destacó la contribución del arte a la visibilidad del conflicto, insistía en sus reflexiones en la complejidad de la causa saharaui, al estar en juego intereses brutales de Marruecos y otros países sobre los fosfatos y el resto de materias primas existentes en el Sahara Occidental.
Uno de los impulsores del movimiento Land Art, el gallego Fernando Casás, encargó a su hijo, el fotógrafo Adrián Estarque, que desarrollará su propuesta “Agujero azul en Tifariti”, un espacio de reflexión y movimiento de energías creado con pigmentos y tierra saharaui que –en una pequeña cantidad- ha viajado a España para que su creador continúe en Galicia el desarrollo de esta obra. El Caballo de Troya Saharaui, la escultura realizada con materiales reciclados y restos de armamento por el mexicano Rolando de la Rosa y que lleva en sus tripas las distintas resoluciones de la ONU a favor de la causa saharaui y la máxima de Benito Juárez: "Entre los individuos como entre las naciones, el respeto al derecho ajeno es la Paz", será colocada el miércoles 10 de diciembre frente al muro. Este acto contará con la presencia el presidente de la RASD, Mohamed Abdelazid, los habitantes de los campamentos de refugiados de Tindouf y distintos medios de comunicación con la intención de dar a conocer al mundo la existencia del invisible muro marroquí, un monumento al horror de 2.700 kilómetros de largo.
ARTE VS BOMBAS
En la misma semana de la firma en Oslo de un acuerdo internacional para la prohibición de las bombas de racimo, los artistas participantes en esta segunda edición de ARTifariti denunciaban con sus creaciones, elaboradas en algunos casos con restos de material bélico, la amenaza de artefactos explosivos que sufre el pueblo saharaui que habita los territorios liberados y las zonas próximas al muro de la vergüenza sembrado por más de tres millones de minas antipersona. La ONG Land Mine Action, responsable de los trabajos de desactivación de explosivos que se realizan en el Sahara Occidental liberado, invitó al artista Federico Guzmán a realizar una obra para su sede en Tifariti. “El muro de la vergüenza” es el nombre de dicha creación que funciona como grito de denuncia de la situación y, en un plano didáctico, como catálogo de los distintos tipos de bombas existentes en la zona. El objetivo principal de esta propuesta del comprometido artista sevillano, que ha declarado sentirse enamorado del pueblo saharaui e implicado con su causa “hasta el final”, es que los niños puedan reconocerlas y no confundirlas con juguetes mortíferos y de mutilación.
Junto a Federico Guzmán y su e-mula Taína, su creación para ARTifariti 2008, viajaban diferentes integrantes del sevillano Colectivo Naná, Pililli –la cantante de Moakara-, Carmen Carmona, Ricardo Garrido y Victoria Gil, que han trabajado diferentes propuestas procesuales basadas en la interacción con la comunidad saharaui y en la denuncia de su situación. Todos destacaron la intensidad de las experiencias que traen de vuelta a casa, vividas en un contexto -como diría Juan Alcón, participante en ARTifariti 2007- "donde la frontera entre lo privado y lo público se diluye, donde lo privado no substituye a lo íntimo".
Siete creadores saharauis Mohamed Baicha, Saleh Brahim, Larbi, Lebsen Lebsir, Minetu Lehbid, Moh-Hadía e Ismael Banan Arkena, realizaron varios propuestas pictóricas que denuncian la situación de su pueblo y, especialmente, la castración cultural a la pretende someterlos la fuerza de ocupación marroquí, que incluso está intentando apropiarse de la cultura tradicional saharaui con la organización de festivales como el de Tam Tam que cuenta -también en este caso- con complicidad internacional. En la misma idea insistieron el resto de artistas saharauis -algunos colaboradores de la primera edición de ARTifariti como Madi Ahmed o Moulud Yeslem-, que participaban en los talleres interculturales de creatividad, técnicas artísticas, arte para la paz, arqueología y fotografía desarrollados por Pamen Pereira, Eduardo Romaguera, Meta-Síntesis, Teresa Muñiz, Carmina López y Pablo Balbontín.
Una comisión de artistas contemporáneos argelinos, encabezados por Karin Sergoua, invitados especialmente por la organización, realizó una intervención en la antigua casa del responsable militar español, bombardeada por Marruecos en 1991 durante la fuga del infierno. Pinturas murales sobre el edificio destruido que, aunque realizadas de forma individual constituían un todo, hablaban de horror, de dolor y también de la esperanza de que el enemigo no vuelva a traer la muerte al Tifariti liberado. Estos trabajos consolidan la participación de Argelia, país hermano de la RASD, en los encuentros; habiéndose programado ya una nueva presentación de ARTifariti en Argel para la próxima primavera.
CREANDO ESPACIOS DE COMUNICACIÓN E INTERCAMBIO
Por su parte, la peruana Rosamar Corcuera, autora de la escultura cerámica homenaje a la mujer saharaui, y la argentina Claudia Martínez, cuya propuesta era un mapa de pistas bordado del Sahara Occidental, desarrollaron sus creaciones en colaboración con colectivos de mujeres saharauis, ceramistas del Aiun y un grupo de Smara, respectivamente. Una fase importante de sus intervenciones era generar espacios de intercambio de experiencias sobre el duro periplo recorrido por el pueblo saharaui desde la ocupación marroquí hace más de 30 años; destacando ambas artistas la riqueza de estos encuentros.
El taller de serigrafías de Alonso Gil, que ha vestido a todos los participantes con reivindicaciones por un Sahara Libre; las siluetas de saharauis en actitudes cotidianas después de un deseado regreso a casa de Ana Olías; la instalación de milagrosas gotas de lluvia -de cerámica, en este caso- en una talja, el árbol del desierto, de Ángeles Benítez; La Sombra del Gnomon, una mano que denuncia el expolio de los recursos naturales del Sahara Occidental por parte del ocupante marroquí, creada por Guillermo Roiz; El esperanzador y colorista paraíso que ha dejado en Tifariti María Ortega, el mar que ha devuelto la canaria Nuria Meseguer a los saharauis; las reveladoras cartas saharauis escritas por La Hostia Fine Art de Tifariti-Madrid-Tifariti… han dejado su impronta en el territorio Liberado por el Frente Polisario con la intención de promover la libertad de su pueblo y presionar para que se cumpla la legalidad internacional.
Los representantes del movimiento Agro Land Art, Antonio Ruano y Nazareth García, Agripino y Protasia, participaron en varias acciones paralelas con los nómadas instalados en la zona y, entre ellas, la plantación de varios árboles procedentes del Parque del Alamillo de Sevilla. Esta siembra forma parte de un acto de hermanamiento del parque sevillano –muy vinculado a la solidaridad con el Sahara Occidental- con la localidad saharaui liberada de Tifariti, de la que también salieron dos taljas con destino a la ciudad hispalense.
El Jefe Militar de la II Región, Brahim Ahmed Mahmud, anfitrión de los encuentros, recordó también –especialmente para que los artistas españoles se hagan eco de esta denuncia- que siendo el castellano la segunda lengua oficial de la RASD, no cuentan con el apoyo del Instituto Cervantes, a diferencia de Marruecos donde existen varias delegaciones de este organismo. Precisamente la lengua de Cervantes fue la utilizada por el fotógrafo almeriense Javier Navarrete, para editar un número de su periódico lavozdelsahara.com, fechado el 25 de noviembre de 2031. Esta publicación del futuro, que anunciaba en su portada la elección de una mujer como presidenta del RASD en unas elecciones celebradas en el Sahara Occidental liberado, fue acogida muy positivamente por los habitantes de Tifariti, sedentarios y nómadas, entre los que se distribuyó.
Los saharauis solicitaron a los artistas extranjeros que no los olvidaran y que difundieran su causa por el mundo, un compromiso que han firmado todos antes de su vuelta a casa. La caravana de creadores aterrizó este fin de semana al aeropuerto del Barajas, del que partió el pasado 22 de noviembre, después de haber pasado 15 días creando sus obras in situ en Tifariti (Sahara Occidental) y, posteriormente, conviviendo varios días con familias saharauis en la wilaya de Auserd (Campamentos de refugiados saharaui en Tindouf, Argelia). Llegaron cansados, agotados, pero ninguno ha eludido un peso extra: la responsabilidad de transmitir la experiencia vivida.
Todas las intervenciones de los encuentros, que cuentan con el patrocinio de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, el Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz, Iniciarte y La Caixa, han sido documentadas por el fotógrafo Pepe Caparrós, la escultora Alicia Martín, que en esta ocasión realizará un audiovisual sobre ARTifariti 2008; Carlos de Gredos y Rosa Garrido, responsables de la edición del catálogo. Emiliano Martín, Miguel Villa y Jorge Fernández grabaron material audiovisual para su difusión a los medios de comunicación.
Visita la jaima de Robin Kahn y las mujeres saharauis a través del canal diseñado por Francis Gomila (Pincha sobre la foto)
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This project have sporadic colaboration from some institutions and organizations, survives mainly through the support of volunteer artists, filmmakers, production personnel, defenders of human rights and the strong commitment of the Sahrawi cultural authorities and friends of the Saharawi people.
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Mural con reivindicaciones saharauis que Romaguera llevará hasta Estrasburgo 
El "Caballo de Troya Saharaui", obra de De la Rosa para ARTifariti 2008, 
Invitación de El Kiosko del Sur para Doméstico'08
Alonso Gil trabajando en su propuesta "¡A pintarropa!" (ARTifariti 2008) 
Federico Guzmán y Carmen Carmona presentan la "Paella de Camello", 
