Presentadas las propuestas seleccionadas en la convocatoria de ideas de ARTifariti 2008 en la Escuela de Hostelería de Jerez

La segunda edición de ARTifariti apuesta por las acciones colectivas como una fórmula idónea de creación y reflexión en un entorno de conflicto. Los proyectos artísticos que se desarrollarán en los próximos Encuentros han optado mayoritariamente por un formato similar al del taller o aula de intercambio. Los actores implicados, partiendo de elementos de la cultura local, reflexionarán en grupos de trabajo sobre la injusta situación que vive el pueblo saharaui y sobre la capacidad del arte de transformar esa realidad, en primer lugar, haciéndola visible a los ojos del mundo.

Esa fue una de las ideas que barajó el jurado, formado por los críticos Bernardo Palomo y Ana Rubio, los artistas Juan Antonio Sangil y Luisa Porras, la arquitecta Maripi Rodríguez, el presidente de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, Fernando Peraita, y el delegado saharaui en Andalucía, Abidin Bucharaya, para seleccionar seis propuestas entre las setenta presentadas a la convocatoria. El taller de serigrafía artesanal aplicada a la indumentaria saharaui (Darra-a, melfas y turbantes) propuesto por Alonso Gil bajo el disparado nombre ¡A Pintarropa! "S/T" de Ana Olías, siluetas que esbozan figuras saharauis en escenas cotidianas, compuestas por un collage de dibujos, fotografías y reflexiones sobre la libertad. Angeles Benítez creará "Las nubes suenan", una instalación con movimiento y sonido de cerámica y madera de Talja, el árbol del desierto saharaui que simboliza la idiosincrasia y las aspiraciones de este pueblo. Un reloj de sol cuyo eje es una mano, "La sombra del Gnomon", de Guillermo Roiz. "Viajando el paraíso" de María Ortega Estepa, un proyecto con varias etapas o varios destinos, que pasará por Córdoba y Tifariti buscando espacios donde soñar. Y una reconstrucción cerámica de la "Mujer saharaui", que la peruana Rosamar Corcuera desarrollará con mujeres de los territorios liberados.

¡A PINTARROPA! de Alonso Gil

"S/T" de Ana Olías

LAS NUBES SUENAN, Ángeles Benítez

LA SOMBRA DEL GNOMÓN, Guillermo Roiz

VIAJANDO AL PARAÍSO María Ortega Estepa

MUJER SAHARAUI, Rosamar Corcuera

En la misma línea caminan las propuestas planteadas por los artistas invitados Fernando Casás, Federico Guzmán, Isidro López-Aparicio, Eva Lootz, la argentina Claudia Martínez y el mexicano Rolando de la Rosa... Performance, instalaciones y reinterpretaciones de las artes populares, realizadas en equipo con artistas saharauis y habitantes del entorno de Tifariti para denunciar el aislamiento y el abandono que sufre este pueblo, reivindicar su cultura y trasladar al exterior sus demandas sociales y políticas.

La presentación del programa de ARTifariti 2008 tuvo lugar en un acto celebrado en la Escuela de Hostelería de Jerez, entidad colaboradora con los encuentros. Mauricio Gil Cano, director literario de EH Editores, ejerció de anfitrión de una mesa redonda en la que participaron el fotógrafo Pablo Balbontín, artista invitado a la primera edición de los Encuentros, la coordinadora del proyecto, Chaska Mori, y el periodista saharaui Man Chagaf, que denunció que su pueblo está a la espera de que la ONU nombre mediadores neutrales, ya que los actuales se han posicionado a favor de las propuestas alauitas, para retomar las conversaciones de paz con Marruecos.

Además de las distintas experiencias creativas y un programa de actividades paralelos que incluye diversos foros de reflexión y debate sobre el papel del arte en el marco del conflicto saharaui, se ha diseñado para esta segunda edición de los encuentros un programa de talleres interculturales, abiertos a la participación de artistas, estudiantes o personas interesadas en las prácticas artísticas y en el arte como instrumento de paz. Las propuestas para este edición son "La comprensión de lo infinito como obra de arte" impartido por Pamen Pereira y basado en la escuela de Jodorowsky; un espacio para intercambiar información y experiencias, "Técnicas y procedimientos pictóricos", a cargo de Eduardo Romaguera; el curso de arqueología en torno al Yacimiento de Erqueyez, que coordina Teresa Muñiz, y dos talleres dirigidos por el grupo Meta-Síntesis bajo el nombre "Arte Proyectado: Lo efímero del color y la forma", que pretenden incidir en el proceso creativo como experiencia compartida. "Manual de Instrucciones para derribar un muro", esta podría ser la esencia de los II Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental que se celebrarán del 22 de noviembre al 6 de diciembre 2008.

Los participantes en ARTifariti 2008 podrán asistir a la inauguración del Primer Festival Nacional de la Cultura y las Artes Populares, que tendrá lugar en la wilaya de Auserd en los campamentos de refugiados de Tindouf, una ocasión más para explorar en el patrimonio beduino y conocer diversas manifestaciones culturales del pueblo saharaui.

Diario de Jerez

La Gaceta de Almería

Finalizado el plazo de presentación de proyectos ARTifariti 2008

El día 30 de junio finalizó el plazo de presentación de proyectos a la convocatoria 2008 de los Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, con una amplia participación de propuestas llegadas desde diferentes ciudades españolas, del resto de Europa y Latinoamérica. El 22 de julio se hará público el fallo del jurado en la Escuela de Hostelería de Jerez, entidad colaboradora de ARTifariti.

Newsletter ARTifariti Junio

CAMBIO DE FECHAS
Nueva fecha de ARTifariti 2008: 22 de noviembre al 6 de diciembre
Por razones organizativas, los próximos Encuentros de Arte se celebrarán del 22 de noviembre al 6 de diciembre 2008, coincidiendo así con el Primer Festival Internacional por la Cultura Saharaui. Durante los días 4 y 5 de diciembre los participantes en ARTifariti asistirán a este certamen en los campamentos de refugiados y podrán conocer las diversas manifestaciones culturales del pueblo saharaui: música, poesía, bailes...



¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ÚLTIMA LLAMADA!!!!!!!!!!
El 30 de junio se cierra el plazo de presentación de proyectos para ARTifariti 2008
Se seleccionarán seis propuestas estructuradas sobre soportes materiales o efímeros, instalaciones, land-art, creación de situaciones, perfomance, proyectos experimentales, video-arte, fotografías… acordes al espíritu y características de la convocatoria.
INFORMACIÓN: info@artifariti.org. Tf. 954274104. BASES CONVOCATORIA 2008:
http://artifariti.blogspot.com/2008/03/abierta-la-convocatoria-de-artifariti.html

PROYECTOS ABIERTOS
Convocatoria de Arte Postal: SAHARA LIBRE
“La oficina de ideas libres” y “La + Bella” se unen a ARTifariti, lanzado una convocatoria de mail art que, tras su exposición en los próximos encuentros, será enviada al secretario General de las Naciones Unidas como medida para exigir la celebración del referéndum de autodeterminación. La idea es crear una red de acción artística física y virtual, de la cual esta invitación es una de las primeras propuestas, que complemente y refuerce los encuentros que anualmente se celebran en los territorios liberados del Sahara Occidental. Para ello se está reformando la página web del proyecto, para convertirla en un espacio de participación y en centro de documentación, funcionado actualmente el blog http://artifariti.blogspot.com/como instrumento de intercambio de ideas, información y opiniones. Más información y bases de la “Mail Art Call. SAHARA LIBRE”:

http://artifariti.blogspot.com/2008/06/convocatoria-mail-art-call-sahara-libre.html
BLOG DE LA MAIL ART CALL “SAHARA LIBRE”: http://artepostalartifariti.blogspot.com/

HERRAMIENTAS ON-LINE: Además de la web, se están generando otros espacios en la red (en flickr, youtube, blip tv, blogspot…) que nos permitirán difundir material, intercambiar archivos y convocar propuestas participativas. Si queréis colgar material o colaborar en el desarrollo de estas herramientas, contactad con la organización.

PROYECTOS ARTIFARITI 2008
TAÍNA: La propuesta de Federico Guzmán
Presentado el proyecto que desarrollará el artista sevillano en ARTifariti 2008. Puedes conocer a Taína en http://artifariti.blogspot.com/2008/06/tana-la-propuesta-de-federico-guzmn.html
Con el fin de recoger ideas y materiales en Sevilla con destino a Tifariti, la mula se expondrá con todo su cargamento antes de su partida en La Fábrica de sombreros, donde se realizará un taller para involucrar a las personas interesadas en el proyecto. Próximamente os informaremos de las fechas.

ÚLTIMAS PRESENTACIONES
ENCUENTRO EN ÁRGEL. 17 Mayo 2008
http://artifariti.blogspot.com/2008/05/presentacin-en-argel.html
ESCUELA DE ARTE DE JEREZ. 20 Mayo 2008
http://www.diariodejerez.es/article/ocio/134499/artifariti/territorios/para/arte.html

ARTifariti 2007

El catálogo de ARTifariti 2007, disponible en la red

PINCHA LA IMAGEN PARA ACCEDER AL CATÁLOGO

Fernando Pinteño, autor de "Breakfast at Tifariti", ha diseñado el catálogo de la primera edición de los Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sáhara Occidental, ARTifariti 2007. Fotografías de Pablo Balbontín y Juan Alcón y textos de los artistas participantes ilustran el trabajo desarrollado el pasado otoño en la localidad de Tifariti, dentro de esta convocatoria en continuo proceso de evolución que vincula la cultura a la reivindicación de derechos, un ejercicio desde las prácticas artísticas para transformar realidades sociales injustas, en este caso concreto, la que sufre el pueblo saharaui. Artículos del crítico Bernardo Palomo, que analiza desde su visión estos encuentros; la arqueóloga Teresa Muñiz, experta en el yacimiento arqueológico de Erqueyez, uno de los ejes de ARTifariti; Fernado Peraita, presidente de la Asociación de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, organizadora de los encuentros, y Brahim Ahmed Mahamud, jefe de la II Región Militar, completan el dibujo de esta convocatoria . A modo de epílogo Rogelio López Cuenca y Juan Alcón, reflexionan sobre el futuro de los encuentros.

Esta publicación, así como el resto de las actividades comprendidas en ARTifariti, ha sido posible gracias a la colaboración del Ministerio de Cultura de la RASD, las Asociaciones de Amigos del Pueblo Saharaui de Sevilla, Galicia, Cantabria y Málaga, y el patrocinio de la Consejería del Cultura de la Junta de Andalucía, Consellería de Cultura y Deportes de la Xunta de Galicia, Consejería de Educación del Gobierno de Cantabria, Diputación de Málaga, Colegio Oficial de Arquitectos de Cádiz, Universidad de Alicante, Caja Círculo de Burgos y La Caixa. ARTifariti 2007 no habría sido posible sin la colaboración activa y desinteresa­da de todos los artitas participantes. También es importante reconocer la labor fundamental desempeñada por los distintos órganos del gobierno de la RASD (II Región Militar, Ministerio de Cooperación, Delegación Andaluza, Protocolo, UNMS y TV RASD), el trabajo de los voluntarios saharauis que participaron en la producción y organización de los Encuentros y de las asociaciones de Amigos de Pueblo Saharaui. Destacar el apoyo de empresas, asociaciones y particulares: CEAS-Sahara, Escuela de Artes Plásticas de Jerez, Escuela de Hostelería de Jerez, Encuentros de Arte de Genalguacil, Nube Negra, FANDAS, Um Draiga, Shukram, El Observador, Santiago Jiménez, Kike Gómez, Familias de 27 de Febrero, Mohamed Salem, Teresa Muñiz, Jesús Orúe, León González Pérez, Eloisa Navas, Maite Gutiérrez Cadiñanos, Leonor Jiménez, Rafael Clavero, Alfredo y Andrés Peraita, Txea Martínez, Aguntín González Martincorena, Eva Morales, Guiller Garachana, Marisa Sanz, Lola Jiménez, Victoria Vilchez Nieto, Ana Amada González Olias, Mª Isabel Villar Calabuig, Pedro Antonio Pérez Fernández, Ángel Núñez González, Carlos Pecker Pérez de Lama y todos aquellos que han colaborado anónimamente para convertir este proyecto en una realidad.

TAÍNA: LA PROPUESTA DE FEDERICO GUZMÁN

Sit tibi copia, sit sapientia formaque detur, inquinat omnia sola superbia si comitetur
Sea contigo la abundancia, la sabiduría y la belleza, todo será ceniza si lo toca la soberbia
Inscripción a la entrada de un castillo templario

Presentamos a la mula Taína, una mascota de intercambio de archivos. La mula es una escultura en goma espuma, látex y talabartería tradicional confeccionada en el Laboratorio de Artes de Jimena de la Frontera por Juan Ángel Gómez y Anja Tiedemann con la colaboración del maestro talabartero Manuel Tirado. Taína ha sido la mascota del taller de intercambio de archivos Arte=capital de Federico Guzmán en los Encuentros “Regreso al futuro” del Festival Zemos de Sevilla 2008.

Taína en los talleres del Laboratorio de Artes de Jimena de la Frontera

Intercambio de archivos en el taller Arte=capital del Zemos 2008

Como parte de nuestro particular homenaje al E-mule -el conocido programa de intercambio de archivos digitales-, este animal de carga y descarga es vehículo del intercambio de ideas y experiencias entre las personas y los pueblos. Proponemos conectar lo digital con lo tradicional, lo virtual con lo terrenal y el pasado con el futuro a lomos de una mula que transporta un cargamento de arte en sus alforjas.

La mula Taína viajará a finales de octubre a Tifariti, capital de los Territorios Liberados Saharauis dentro del proyecto artístico ARTifariti 2008. Taína llevará los ingredientes para una fiesta en homenaje al pueblo saharaui con comida, música y fuegos artificiales. A partir de esta propuesta de intercambio, Taína transportará de regreso todos aquellos mensajes, testimonios y aportaciones del pueblo hermano saharaui al resto del mundo.

Con el fin de recoger ideas y materiales en Sevilla con destino a Tifariti, la mula se expondrá con todo su cargamento antes de su partida en La Fábrica de sombreros. Se realizará un taller para involucrar a las personas interesadas en el proyecto.

La propuesta de Federico Guzmán para ARTtifariti 2008 toma la forma de una especie de caravana de intercambio, donde se recogen donaciones de personas e instituciones con destino al pueblo saharaui al igual que un evento artístico festivo que incluye una cena para todo el pueblo de Tifariti, un espectáculo de música y fuegos artificiales en el que el grupo sevillano Moakara actuará junto a músicos locales. Durante las dos semanas de estancia en Tifariti se recogerán ideas, testimonios, reclamaciones, documentación y aportaciones de los habitantes de Tifariti para ser expuestas a la vuelta en territorio español.

Convocatoria MAIL ART CALL: Sahara Libre

Pincha la imagen para acceder al blog de la propuesta

“La oficina de ideas libres” y “La + Bella” se unen a ARTifariti, lanzado una convocatoria de mail art que, tras su exposición en los próximos encuentros, será enviada al secretario General de las Naciones Unidas como medida para exigir la celebración del referéndum de autodeterminación. La idea es crear una red de acción artística física y virtual, de la cual esta invitación es una de las primeras propuestas, que complemente y refuerce los encuentros que anualmente se celebran en los territorios liberados del Sahara Occidental. Para ello se está reformando la página web del proyecto, para convertirla en un espacio de participación y en centro de documentación, funcionado actualmente el blog http://artifariti.blogspot.com/ como instrumento de intercambio de ideas, información y opiniones.

BASES

TEMA: LIBERTAD PARA EL PUEBLO SAHARAUI
MEDIDAS: Máx:DINA4
PLAZO DE ADMISIÓN: HASTA 30 AGOSTO 2008
SÓLO 2 DIMENSIONES. NO VOLUMEN
RESPUESTA A TODOS LOS PARTICIPANTES
CONVOCAN: LA + BELLA y LA OFICINA DE IDEAS LIBRES
LOS TRABAJOS SERAN EXHIBIDOS EN EL ENCUENTRO ARTIFARITI'08 EN TERRITORIO SAHARAUI Y EN LA PAGINA WEB: http://www.artifariti.org/
POSTERIORMENTE SERAN ENVIADOS AL SECRETARIO GENERAL DE LAS NACIONES UNIDAS COMO PARTE DE LA CAMPAÑA PARA EXIGIR EL REFERENDUM DE AUTODETERMINACIÓN DEL PUEBLO SAHARAUI.
ENVIAR LOS TRABAJOS A:
OFICINA DE IDEAS LIBRES
Bravo Murillo,174
28020 MADRID (SPAIN)

GUIDELINES:

Thema: FREEDOM FOR SAHARAUI PEOPLE
Measures: Max.DINA4
DEAD DATA: 30 August 2008
TWO DIMENSIONS ONLY. NO VOLUME
ANSWER TO ALL PARTICIPANTS
CONVOCATORY: LA + BELLA Y LA OFICINA DE IDEAS LIBRES
THE WORKS RECEIVED WILL BE SHOWN AT ARTIFARITI'08 MEETING AT SAHARA DESSERT AND INTO THE WEB PAGE: http://www.artifariti.org/
AFTER THE EXHIBITION THE WORKS WILL BE SEND TO THE UNITED NATION'S GENERAL SECRETARY AS A PART OF THE CAMPAIGN TO DEMAND THE REFERENDUM OF SELF-DETERMINATION OF THE SAHARUI PEOPLE.
SEND YOUR WORKS TO:
OFICINA DE IDEAS LIBRES
C/Bravo Murillo,174
28020 MADRID (SPAIN)

Muestra fotográfica: "Refugiados en el desierto"

Esta exposición nacional de fotografía en apoyo al pueblo saharaui permanecerá abierta del 4 al 30 de junio en más de 20 locales de toda España. El jueves 5 de junio, a las 12:30 h., en el bar Lamiak II de Madrid (calle de la Rosa nº2) tendrá lugar la presentación a la prensa a cargo de su organizador, Óscar Cubillo, y del presidente de CEAS, José Taboada. La inauguración estará amenizada con grabaciones originales de música saharaui, cedidas por la discográfica Nube Negra.

El próximo 4 de junio se inaugura a nivel nacional la exposición de fotografía Refugiados en el Desierto, organizada con el apoyo de la Coordinadora Estatal de Asociaciones Solidarias con el Sahara (CEAS) y del Festival Internacional de Cine del Sahara (FISAHARA).

La exposición tiene como objetivo denunciar una vez más la situación de los refugiados saharauis después de 33 años en el exilio así como recaudar fondos para la Caravana Humanitaria que llevará ayuda a los campamentos de Tinduf (Argelia) el próximo mes de septiembre.

Más de 20 bares y locales de toda España acogen de forma simultánea esta muestra formada por 15 fotografías tomadas recientemente en los campamentos de refugiados y cedidas de forma gratuita por sus autores, los fotógrafos Juan Carlos Rincón, Íker Amas y José Antonio Bautista. Así mismo, la colaboración de los bares y locales que forman parte de esta iniciativa es también completamente desinteresada.

Cada una de las fotografías podrá adquirirse en los lugares de exposición por 45 euros. El dinero recaudado será donado íntegramente a la Caravana Humanitaria de septiembre. Las personas que colaboren con esta iniciativa tendrán acceso a todos los movimientos bancarios a través de www.refugiadoseneldesierto.com, de esta forma se trata de garantizar la total transparencia del destino del dinero.

La exposición podrá disfrutarse en ciudades como Madrid, Valencia, Santa Cruz de Tenerife, Segovia, Gijón, Granada, Málaga, Palma de Mallorca, Valladolid, Miranda de Ebro, Alicante, Logroño, Soria, Ávila, Salamanca, Pamplona y Cuenca.

PRESENTACIÓN EXPOSICIÓN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA
“REFUGIADOS EN EL DESIERTO”
Jueves 5 de junio de 2008 a las 12:30 h.
BAR LAMIAK II
C/ de la Rosa, nº2 (esquina con la calle Santa Isabel-Metro Antón Martín). 28012 Madrid

Reflexiones sobre las prácticas artísticas

ROGELIO LÓPEZ CUENCA: "En el Sahara hace falta desarrollar un lenguaje que sirva como herramienta de transformación social"

Rogelio López Cuenca desarrolló un foro debate sobre arte público en el contexto de ARTifariti 2007. En la jaima, el espacio de reunión y reflexión de los encuentros, hablamos con él sobre la pertinencia de esta convocatoria, sobre su formato, sobre prácticas y lenguajes artísticos acordes al espacio social-cultural que anidábamos, sobre la interrelación de culturas y formas de expresión, sobre el papel de los artistas en la reivindicación política, y concretamente, en el marco de la causa saharaui…

¿Qué puede aportar este tipo de iniciativa a las demandas de la lucha saharaui?
El problema fundamental creo que consiste en el encasillamiento del tema saharaui en España, en su “sentimentalización”: las relaciones humanas, la ayuda humanitaria, la identificación con los niños por parte de las familias adoptivas… todo esto ha dejado en un segundo plano la dimensión política del conflicto. No digo que no sean cosas que haya que hacer, que aportan una ayuda inestimable a los refugiados y además son inmediatamente gratificantes para el que las hace, pero proporcionan poco a la hora de cambiar la situación.


Las prácticas artísticas tienen la posibilidad de recuperar un papel central en los debates de nuestra sociedad a la hora de representar lo que los medios de comunicación masivos ocultan, en su flujo sobrecargado de informaciones transitorias y en un momento en que la situación global del mundo -después de la guerra fría- ha colocado en un espacio marginal, prácticamente de olvido, la causa saharaui. Pienso que falta hacer un trabajo en la vieja metrópolis, contar, contextualizar las cosas y las causa y, sobre todo, ponerlas en relación con el mundo de la educación. Los mayores tendemos a olvidar pero los jóvenes directamente ignoran. Es necesaria la inserción de un discurso crítico en la enseñanza sobre el problema saharaui, dentro de la revisión de nuestras responsabilidades como potencia colonial y acerca de nuestra mala conciencia respecto al “glorioso” pasado imperial.


¿Cuál es tu posicionamiento personal dentro de estos encuentros?
Cuando se me invitó a participar, lo primero que pensé, ya que es la línea en que en los últimos años trabajo, fue proponer poner en marcha un proceso de investigación, libre e interdisciplinar, sin objetivo definido, sin planear la realización de una obra… y a partir de las cualidades de los materiales recopilados, plantear el siguiente paso. Lo que define las prácticas de la mayoría de los artistas es que estamos educados en esa tradición de la obra de arte como objeto y del artista como alguien que expresa su intimidad más profunda y le cuesta mucho trabajo ponerse en la piel del otro o de los problemas generales. Recordar eso, que normalmente no es tan evidente, me parecía suficiente. Me interesa poner en marcha los resortes de la inteligencia colectiva y reconocer que, en contra de los que se empeñan que detrás de una producción cultural hay un autor, esos productos son fabricaciones colectivas, fruto de procesos en los que estamos implicados en comunidad. Planteé introducir dentro del proyecto un elemento de debate, de discusión acerca de la pertinencia de los proyectos de arte público, de la politización del arte, de su instrumentalización política, del arte al servicio de la propaganda… con la presencia de gente que estuviera implicada en este tipo de experiencias, que hayan participado como realizadores, como gestores, críticos, también artistas. Quería enlazar con el pasado, qué significaba la causa saharaui hace 10, 20 o 30 años y qué significa ahora, porque estamos dentro de una historia que tiene una trayectoria larguísima, complicada, de éxitos y de fracasos. Esa es la intención fundamental. No se trata de buscar efectos inmediatos. Estoy más interesado en la siembra que en la cosecha.

¿Cómo influye esta experiencia en esos planteamientos?
Desconfío muchísimo del empirismo automático, apoyado en los sentimientos, porque éstos igual que florecen, desaparecen. Todos nos hemos enamorado alguna vez y, al cabo del tiempo, te parece mentira cómo te pudo pasar eso o cómo se te ha podido olvidar eso… esos procesos psicoquímicos tienen una vida muy limitada. Sin embargo, los procesos de concienciación política y de compromiso son más lentos, más duros, porque incluso entras en contradicción contigo mismo y, además, van cambiando lentamente con el tiempo. Doy por supuesto que esta estancia en Tifariti y en los campamentos, me tiene que haber influido, pero no ha sido en absoluto una revelación sino más bien una constatación de lo que sabía, la dureza de las condiciones de vida y la urgencia de hacerla visible, de denunciarla y la posibilidades y las dificultades de utilizar tu trabajo como un medio para ello. Pero he tenido siempre una conciencia clara de que es una obligación, de que es una injusticia respecto a la que hay que tomar partido.

¿Cuál es tu percepción de la lucha saharaui sobre el terreno?
Los propios orígenes del movimiento Polisario y la guerra por la independencia lo sitúan dentro de una retórica política muy específica, la descolonización. La invasión de Marruecos tiene lugar tres años después de la derrota del imperialismo en Vietnam, en un contexto absolutamente efervescente. El lenguaje a través del cual se narra y se muestra está muy enquistado en ese periodo, incluso a veces fosilizado, en el sentido en que se convierte en tautológico y es incapaz de representar las transformaciones de la situación. El discurso político es monocorde y es explicable que así sea. Pero, por otra parte, conoces a personas de carne y hueso que son capaces de ironizar sobre él. Es enriquecedor saber que la gente hace chistes con eso y bromea, porque es indispensable. Nadie va a estar las 24 horas del día militando. Los reveses son tan duros que a veces los recursos son la ironía, la parodia…

En este contexto, ¿cuál puede ser el papel del artista?
Hay tres niveles de trabajo que podemos desarrollar los que estamos implicados en este proyecto: Uno como artistas, como trabajadores de la industria de la comunicación que es donde estamos, de darle visibilidad al conflicto a través de nuestro trabajo. Un segundo plano, en nuestro papel como ciudadanos, de presionar a nuestro gobierno, ya que en un estado de derecho tenemos esa posibilidad y es un deber moral. Por último, los que participamos concretamente en este proyecto, podríamos renunciar a esa lógica neocolonial de pasarle la mano por el lomo a los artistas locales con un “por ahí vais muy bien, cada vez os parecéis más a nosotros…” y empezar un diálogo que intente dar valor a las prácticas que se están realizando en el interior de la cultura local, para que haya un momento en que esa producción cultural local tenga la capacidad de representar el conflicto en nuestro entorno. Y estos tres niveles no son en absoluto independientes.

Lo que estoy diciendo no cae del cielo, se inserta en los estudios culturales y poscoloniales. Hay que empezar por la revalorización de unas prácticas culturales que habían estado despreciadas por Occidente y que todavía hoy seguimos considerando como menores, más ligadas a las artes aplicadas. Si en una cultura no hay un desarrollo de pintura o de escultura, no hay que forzarlo como si esa fuera una reválida indispensable para ingresar en el olimpo de la alta cultura. No tiene sentido.

El camino es el diálogo y el intercambio de información y de conocimientos. A los artistas que trabajan y viven aquí les vendría muchísimo mejor ver un tipo de práctica relacionada, por ejemplo, con el video o con relecturas de culturas no localizadas en el pasado pero sí arraigadas en las propias tradiciones, que se están realizando en otros países de África o en Latinoamérica.

Las presentes intervenciones están centradas en la tradición cultural europea y representan un modelo a fin de cuentas pernicioso porque no se corresponde con este contexto: la producción de objetos para los cuales no existe demanda. Aquí hay que plantear otra cosa, un tipo de práctica que tenga que ver con su papel social. Tenemos que plantearnos que todo esto circula por otro sitio, tiene otra velocidad, tiene otra dimensión, tiene otra intención, no debemos intentar parecernos a lo que vemos en las ferias de arte, porque no tenemos esos medios y acaba pareciendo un quiero y no puedo, una copia cutre. A los nómadas, por ejemplo, no les hace falta producir un arte separado, autónomo, destinado a su contemplación, porque el nomadismo es un modelo económico y cultural que no tiene esa urgencia de representación artística tal como la concebimos nosotros, de espectadores. En lo que hay que trabajar es en la propuesta de prácticas culturales dirigidas a la producción de modos de narrar y representar la propia identidad, su historia, su situación actual y su permanente evolución, su proyección hacia el futuro.

¿Crees, entonces, que aquí son idóneos los lenguajes audiovisuales?
Ahora mismo el arte más interesante que se está haciendo en toda la orilla sur del Mediterráneo está relacionado con la imagen en movimiento, con el video, con el cine, es otra manera de mirar. Aquí la gente no vive al margen de ese fenómeno. Las nuevas tecnologías de la comunicación se corresponden con la situación presente, no hay que importarlas, están ya aquí. Las antenas parabólicas erizan los tejados de los campamentos. Lo que aquí no hay son galerías de arte y probablemente no hagan falta. Hay condiciones para desarrollar otro tipo de prácticas artísticas, un contexto riquísimo para poner en marcha ese tipo de procesos. Determinados artistas con una vocación política en Europa, EE.UU., en Occidente estamos luchando por salir fuera del museo, por romper esos límites. Y no me refiero solamente a salir a la calle a hacer arte a la intemperie; sino a salir de esa lógica de producción del artista que se expresa a sí mismo y enfrentarnos a un tipo de práctica que tenga no sólo como objetivo sino como sujeto a la sociedad, que no utilice lo político como una referencia, como un tema de repertorio.

El siguiente paso…
La insistencia de nuestros interlocutores saharauis, en que no los olvidemos, en que hagamos un esfuerzo de prestar nuestra voz a ellos que no la tienen, no puede acabar en la aceptación de esta situación, ni en la reedición del modelo del artista engagée que se autoerige en portavoz de los desheredados estetizando y explotando la injusticia que sufren otros como fuente de inspiración artística. El arte contemporáneo es una práctica cultural que tiene que distinguirse por la autoconciencia respecto de los propios lenguajes que está utilizando, por la distancia autocrítica respecto a lo que está haciendo. Lo último que importa aquí es que las producciones culturales sean percibidas como arte y admiradas como tal. Más que obras de arte, lo que hacen falta son prácticas artísticas, modos de hacer, lenguajes que ofrezcan posibilidades a los saharauis no sólo de autorepresentación sino que sean susceptibles de convertirse en herramientas de transformación social.

Presentación en Jerez

Pinchar foto para leer la crónica

Crónica del acto en Diario de Jerez:

"ARTIFARITI", TERRITORIO PARA EL ARTE

El arte no está muerto. Quien lo dijo se equivocaba. Está más vivo que nunca y se demuestra con la convocatoria de ARTifariti 2008. La segunda edición de los Encuentros Internacionales de Arte en Territorios Liberados del Sahara Occidental, organizada por el Ministerio de Cultura saharaui y la Asociación de Amigos del Pueblo saharaui de Sevilla. El objetivo de esta iniciativa es denunciar la difícil situación del pueblo saharaui tras más de 30 años de exilio y reclamar, a través del arte, el respeto a los derechos humanos.

Presentación en Argel

Un grupo representativo de artistas, cineastas y gestores culturales argelinos asistieron en la galería de Farid Benyaa a la presentación en Argel de ARTifariti, a cargo de Pamen Pereira, Fernando Peraita y el artista Mustapha Nedjai, organizador de este encuentro. Después de la introducción del proyecto, durante la que se proyectaron fotografías de intervenciones y piezas audiovisuales realizadas en la edición 2007, la artista gallega desglosó el programa del taller de creatividad “La comprensión de lo infinito como obra de arte” que impartirá en los próximos encuentros y expuso su visión sobre la práctica artística en el marco de ARTifariti y el conflicto del Sahara Occidental:

“El arte debe ser ante todo un ejercicio de absoluta libertad, este ejercicio puede reproducir lo visible o no hacerlo, o puede hacer visible lo invisible porque, a través de esa desconocida sustancia que compone la materia del pensamiento incitada por la imaginación, que es el instrumento creativo por excelencia, nos descubre lo que no se puede expresar de otra forma más que en esa en que ha surgido, sea dibujo, palabra, sonido, objeto o acción… El trabajo puede materializarse en cualquiera de las dimensiones conocidas y con soltura llega a lugares tan íntimos que no se alcanzan si no es a través de la emoción… Dicen que el laberinto más difícil es el de una habitación vacía o el desierto. El pueblo Saharaui vive en esa habitación vacía. Estos encuentros facilitan la convivencia y el intercambio, útiles para la defensa de los derechos humanos. En ellos el Arte es algo colectivo aunque se origine en lo individual. Y es mucha la energía que se pone en movimiento”. Pamen Pereira

Posteriormente se dieron a conocer intervenciones artísticas realizadas en los campamentos de refugiados saharauis por los creadores argelinos, muy implicados en la problemática del Sahara Occidental, entre ellas diferentes talleres organizados por un equipo de profesores de la Escuela de Bellas Artes de Argel en Tindouf y acciones-denuncia en la frontera con Marruecos. A raíz de este intercambio de experiencias, se inició un debate sobre la oportunidad de la propuesta ubicada en Tifariti y se expusieron diversas ideas para desarrollar en un futuro próximo. La mesa redonda finalizó con la creación de una comisión gestora que coordinará la participación de los artistas argelinos en los próximos encuentros a celebrar del 22 de noviembre al 6 de diciembre.

EDITADO EL TRÍPTICO ARTIFARITI 2007

Diseño: Maripi Rodríguez

Textos: Juan Alcón y ARTifariti

Fotografías: Pablo Balbontín

PRÓXIMAS PRESENTACIONES DE ARTIFARITI

Día 17 de mayo. 9,30 h.: Escuela de Bellas Artes de Argel (Argelia)
Día 20 de mayo. 19 h.: Escuela de Arte de Jerez (C/ Tornería 54. Jerez)

NUEVAS PROPUESTAS EN SEVILLA

El pasado 8 de mayo se presentó en Sevilla la segunda edición de ARTifariti ante un grupo de artistas, profesionales vinculados a la cultura y amigos del pueblo saharaui, que debatieron sobre el futuro de esta convocatoria que aúna prácticas artísticas y reivindicación del respeto a los derechos humanos y de los pueblos. Entre los participantes estuvo el onubense Víctor Pulido que será uno de los artistas que acudan el próximo octubre a Tifariti, en el Sahara Liberado, para realizar una intervención.



Durante el encuentro, se habló de la necesidad de vincular esta cita con otras de las mismas características que suceden en diferentes puntos de África, para potenciar todas las acciones que desde la creación intentan visibilizar situaciones de conflicto olvidadas por los medios de comunicación y por ende, por los ciudadanos en general. En esta línea, ARTifariti 2008 tendrá a Argelia como país invitado y hasta los territorios saharauis liberados se trasladará un grupo de artistas argelinos para participar en los próximos encuentros. Precisamente, el 17 de mayo tendrá lugar en la Escuela de Bellas Artes de Argel la presentación de los trabajos de la primera edición de ARTifariti, un acto que correrá a cargo de la artista Pamen Pereira (Poema del Desierto. ARTifariti 2007) y Fernando Peraita, presidente de la Asociación de Amigos del Sahara de Sevilla que promueve este evento.

Fernando Roldán, director del CAS, Fernado Peraita, presidente de AAPSS, Juan Antonio Sangil, director técnico de Artifariti, Chaska Mori, coordinadora del proyecto y los artistas participantes en ART07 Mercedes Santos y Fernando Pinteño